Vuestra práctica combina dibujo, escultura digital, inteligencia artificial, instalación y técnicas tradicionales como la cerámica. ¿Cómo dialogan estos diferentes medios entre sí? ¿De qué manera se retroalimentan en vuestro proceso creativo?
En proyectos como Abylon, la naturaleza parece mutar a través de lenguajes digitales. ¿Hasta qué punto pensáis que la tecnología puede reinterpretar o reinventar lo orgánico? ¿Cómo abordáis esa frontera entre lo natural y lo artificial?
Aquí, el mar asume un papel simbólico potente. ¿Por qué habéis recurrido al océano para pensar la relación entre naturaleza y tecnología?
Cuando trabajáis con elementos científicos o biológicos, ¿partís de una investigación documental o de una interpretación más libre y visual? ¿Qué lugar ocupa la intuición en vuestro proceso creativo?
En Örva exploráis procesos de transformación lenta entre organismos y minerales. ¿Qué os atrae de esos cambios casi imperceptibles frente a la inmediatez del entorno digital?
Muchos de vuestros proyectos parten del entorno digital o de simulaciones virtuales de la materia. ¿Qué factores determinan que una de esas ideas o experimentos digitales llegue a materializarse en una obra física?
A pesar del componente tecnológico fuerte, vuestro trabajo transmite una carga sensorial y poética poderosa. ¿Qué papel juega la emoción en la génesis de vuestras piezas?
En Kyronis, establecéis un paralelismo entre la cristalización de proteínas y los procesos cerámicos artesanales. ¿Qué os interesa de ese punto de encuentro entre lo molecular y lo manual, entre el orden científico y la imperfección humana?
Trabajáis con IA, 3D y NFT, medios que a menudo generan debate en torno al consumo energético y la sostenibilidad. ¿Cómo abordáis esa tensión ecológica dentro de vuestra práctica?
Próximamente participaréis en el Festival della Scienza de Génova, uno de los eventos europeos más importantes dedicados al diálogo entre arte y conocimiento. ¿Qué presentaréis allí y cómo encaja esa propuesta dentro de vuestra investigación actual sobre materia y transformación?
Tras más de dos décadas de trayectoria, ¿hacia dónde dirigís el proyecto? ¿Qué nuevas líneas, medios o territorios artísticos os gustaría explorar próximamente?