La artista checa inaugura “embrace”, su mayor instalación hasta la fecha, como parte de la primera CHANEL Commission en Berlín.
Hasta el 26 de octubre de 2025, el Hamburger Bahnhof, la Galería Nacional de Arte Contemporáneo de Berlín, presenta Embrace, una intervención monumental de Klára Hosnedlová que convierte la histórica sala del museo en un entorno entre lo arcaico y lo futurista.
Esta exposición, que inaugura la CHANEL Commission, combina tapices de lino y cáñamo, relieves en piedra, vidrio soplado, sonido envolvente y más de 3.000 losas de hormigón para crear una experiencia sensorial donde el cuerpo, el tiempo y la memoria se entrelazan.
Hasta el 26 de octubre de 2025, el Hamburger Bahnhof de Berlín acoge Embrace, una instalación monumental de Klára Hosnedlová que transforma la sala histórica del museo en un paisaje entre lo arcaico y lo futurista. La exposición combina tapices de lino y cáñamo, relieves, vidrio, sonido y más de 3.000 losas de hormigón en una experiencia sensorial donde cuerpo, tiempo y memoria se funden.
Klára Hosnedlová transforma el Hamburger Bahnhof en un paisaje sensorial
Klára Hosnedlová inaugura “embrace”, su mayor instalación hasta la fecha, como parte de la primera CHANEL Commission en Berlín.
Arte inmersivo para imaginar otros futuros
Las instalaciones inmersivas de Klára Hosnedlová nos invitan a imaginar futuros posibles desde un lugar íntimo, sensorial y profundamente humano. En ellas, lo arquitectónico se entrelaza con el bordado, la escultura y la performance para dar forma a narrativas abiertas, donde se cruzan la memoria, la materia y la imaginación. Hosnedlová, nacida en la antigua Checoslovaquia y afincada en Berlín, investiga el legado utópico de la arquitectura modernista y brutalista de Europa Central. Su trabajo recupera materiales y saberes casi desaparecidos, tales como el lino tejido a mano o el vidrio soplado artesanalmente, para construir mundos que parecen reliquias de un futuro ya vivido.
Con una atención minuciosa al detalle y una sensibilidad que conjuga lo frágil con lo monumental, Hosnedlová transforma cada espacio en un paisaje emocional donde el pasado y el porvenir dialogan a través de texturas, reflejos y silencios.
embrace
Esta aproximación conceptual encuentra en embrace su expresión más ambiciosa hasta la fecha. Nueve tapices monumentales —de hasta nueve metros de altura— cuelgan desde el techo de la sala histórica del Hamburger Bahnhof, creando un entorno inmersivo que remite tanto a criaturas mitológicas como a pieles animales. Tejidos a mano con lino y cáñamo teñidos con pigmentos naturales, los tapices generan un espacio envolvente que invita al recogimiento y la introspección. El suelo, cubierto con más de 3.000 losas de hormigón, recuerda a las aceras de la ciudad natal de la artista en la República Checa. Entre ellas brotan charcos de resina epoxi que simulan agua estancada, integrando el paso del tiempo y la erosión como parte esencial de la obra.
Materiales con historia
Hosnedlová trabaja con materiales profundamente ligados a las tradiciones del antiguo territorio de Bohemia y Moravia: lino, cáñamo, piedra, arena, cristal, metal. Cada uno de ellos está cargado de narrativas políticas, industriales y culturales. Algunos elementos, como los relieves inspirados en fósiles y frisos socialistas, remiten al pasado prehistórico y comunista de Europa Central. Otros, como el vidrio artesanal incrustado, aportan una dimensión de fragilidad frente a la solidez brutalista del conjunto.
Sonido como arquitectura emocional
La instalación se completa con una composición sonora desarrollada por Billy Bultheel, artista sonoro y performer afincado en Berlín y Bruselas. Tres torres de altavoces, procedentes de clubs techno berlineses, reproducen cantos tradicionales en dialectos moravos, campanas, pasajes instrumentales y letras del rapero checo Yzomandias. El sonido guía la experiencia del visitante, a la vez que establece un diálogo entre pasado rural, cultura urbana y resonancias emocionales.
Cultura, cuerpo y territorio
embrace no es solo una instalación visual: es una coreografía de materiales, memorias y tensiones. Hosnedlová entrelaza lo personal y lo colectivo, lo artesanal y lo industrial, lo firme y lo frágil. La muestra inaugura la CHANEL Commission en el Hamburger Bahnhof, un nuevo ciclo de encargos artísticos impulsado por el CHANEL Culture Fund, y ha sido comisariada por Sam Bardaouil y Anna-Catharina Gebbers.
La exposición va acompañada por una publicación editada por Silvana Editoriale y estará abierta al público hasta el 26 de octubre de 2025.
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Las instalaciones inmersivas y corporales de Klára Hosnedlová abordan visiones utópicas e imaginan nuestros futuros seres post-naturaleza. Entretejiendo elementos arquitectónicos con performance, escultura y también bordado, sus obras específicas para cada lugar se coreografían para desarrollar narrativas ficticias que plantean escenarios abiertos en forma de “¿qué pasaría si...?”.
En su práctica, Hosnedlová se centra en la percepción histórica, especialmente en relación con el diseño y la arquitectura utópicos. A menudo respondiendo a un sitio o lugar concreto, la artista investiga proyectos experimentales del pasado que ejemplifican una búsqueda utópica, destacando cómo la nostalgia por estos futurismos pasados es un aspecto esencial de la cultura global. Elementos tomados de la ciencia ficción, los avances tecnológicos y el mundo natural se combinan para crear sus instalaciones de gran escala centradas en el objeto. Juntas, tienen la sensación de haber surgido orgánicamente: parte de un proceso natural no intervenido, aunque guiado por un impulso humano de crear una estructura simbólica. Consciente de que la arquitectura se convertirá en reliquia para generaciones futuras, los proyectos de Hosnedlová evocan un “estado de ánimo arqueológico futurista” a través de su materialidad sensual y táctil y una atención minuciosa al detalle formal.
Establecida en Berlín pero perteneciente a la primera generación checa post-comunista, Hosnedlová se inspira en “espacios novedosos”, incluyendo la arquitectura modernista y brutalista de Europa Central del Este de los años 60 y 70. Investigar estas tipologías de diseño y cómo se cruzan con la política, la historia, el género, la mitología y la conciencia colectiva la ha llevado a crear obras basadas en varios hitos de la arquitectura vanguardista checa. Entre ellos se encuentran los emblemáticos apartamentos de Adolf Loos en Pilsen; los diseños escenográficos de Karel Hugo Hilar para el Teatro Nacional de Praga; y la torre hiperbólica Ještěd de Karel Hubáček, construida a finales de los años 60 en Liberec. Centrándose en el impacto visual de estos edificios y su historia, la investigación de Hosnedlová abarca fotografía, estudios de archivo y colaboración con artesanos que aún practican modos tradicionales de producción.
Construidas con materiales compuestos inusuales, las escenografías arquitectónicas o mise-en-scène de Hosnedlová sirven como telón de fondo para performances, esculturas y pinturas bordadas, que juntas forman una única entidad artística. “Sentí la necesidad de construir un entorno específico, no solo para ubicar mi trabajo, sino con la intención de involucrar todas mis obras en un solo organismo viviente”, afirma.
Dentro de estos marcos espaciales y ficticios, Hosnedlová dirige a protagonistas o performers para que actúen escenas que podrían describirse como un drama de época retrofuturista. Lo performativo siempre ocupa un lugar central en su proyecto, pero tiene lugar sin público y se documenta a través de sus propias fotografías. Estas sesiones fotográficas sirven después como base para sus “pinturas” bordadas, en las que los fragmentos narrativos dejan al espectador suspendido en un momento de aparente epifanía. Renderizados en hilo de seda sobre lienzo en paneles bordados con exquisitez, sus imágenes oscilan entre la revelación y el ocultamiento, con una carga íntima y voyeurista. Seducen con su atractivo pictórico mimético, mostrando una gradación tonal fina construida línea por línea con puntadas quirúrgicamente precisas. Los paneles pueden estar montados en marcos escultóricos de terrazo fundidos a partir de espuma aislante abultada, incrustados en columnas de resina que se asemejan a estalagmitas congeladas, o cosidos en tapices de textura rugosa en forma de capullo. Estas instalaciones escultóricas podrían convertirse, a su vez, en el escenario de otra performance privada, haciendo que cada proyecto alimente las semillas del siguiente.
Si quieres, puedo ayudarte a adaptar esta traducción para un artículo o un texto más breve según el medio en el que lo vayas a publicar.
Chanel Commission: Klára Hosnedlová. embrace, 2025 © Cortesía de la artista, Kraupa-Tuskany Zeidler, White Cube / Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin. Studio Flusser.